【转载】第一篇：标准握持,体位,运步方法以及舞程线的方位

        标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题，所以，决不能等闲视之。
        理想的标准握持，应当产生这样一种效应——共舞双方是融为一体的。国外的教师们曾用这样一种形象来表达这种整体感——“一个身子两个脑袋四条腿”。这种西方式的幽默，的确可以刺激我们的灵感，使我们比较准确地抓住问题的核心。
在现代舞里，除探戈之外，所有舞种的标准握持都是一样的。其要点如下：
        脚，双脚平行并拢，切不可“八”字形张开；右脚尖对准舞伴的两脚之间；重心集中于前脚掌①但不能抬起脚跟。
        手，男伴的右手掌心向里，扶在女伴左侧肩肿骨下缘；从肘尖直到指尖形成一条直线、呈斜角状自然斜垂，五指并拢，既不要凸起手腕，更不能用手背来控舞；大臂基本平肩并呈椭圆形展开。图1是正确的手姿。女伴左手轻放在男伴右大臂三角肌处；四指并拢，用虎口定位；整个手臂轻放在男伴手臂之上，不可脱离接触，见图2。男左手和女右手对握，掌根与地面垂直，并互相顶住、整个手臂呈圆弧状向斜上方展开。犹如轻松自如地合撑着一把阳伞，如图4所示。手的高度一般在齐耳根和齐眉之间的某一固定点，视环境的需要而定。譬如：在大型体育馆里应高一些，在小型舞厅中则适当低一些。
        头和视点，在保持双方肩横线平行的前提下，各自的头部向左侧45度正侧转，双眼平视前方；女伴还应充分利用胸椎和颈椎的关节功能，从剑突部位起，让胸椎后展15度、颈椎再后展15度成挺拔式弯曲，造成特有的女性曲线美。注意切勿理解为往后躺腰或挺腹。
        身体，从横隔膜起，直到大腿面止，形成双方的微贴；在重心上挺，打开“间隔”的基础上，寻找双方的“合力”感。
        标准握持的意义：
        第一，形成正确的发力中心。人体运动的全部规律，可以概括为一句话——力的
合理使用。标准握持，使共舞双方形成了一个相对固定的“架子”，’这就从根本上限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为冲心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
        第二，美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且，相对固定的“架子”，将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。罗丹曾经对他的雕塑作品发表评论道：我其实并没有做什么，只不过去掉了那些多余的东西。”这句话中所包含的深刻哲理，值得反复咀嚼。舞蹈进行中的“多余”力量，乃是破坏美的重要因素，必须通过必要的手段去除之，而标准握持，正是
这种必要手段之一。
        第三，建立起整体性的信息传递网络系统。保持微贴的标准握持，将使共舞双方达到信息的传递，形成一种总体性的，细腻而 又高效率的网络式系统。这是在非标准握持状态下只依靠双手传递信息的低效率机制所无法比拟的。
        体位，是舞步*变化的基础，细致而严格的分类有十几种之多。但我们只要掌握了下述四种最基本的形态，就可以触类旁通了。
        C.P. （Closed Position）*关位，又叫合对位、闭合位、或者基本位。要点是双方肩横线必须保持平行，不可一边宽一边窄地侧向张开而与帲位相混淆。
        P.P. （Promenade Position）*帲位，直译是散步位置。又叫开位、行步位、V字型位、半合对位等等。要点是男伴右侧与女伴左侧相贴，而另一侧却相对张开，双方肩横线因而形成"v"字形变化。双方的视点也集中在对握手的延伸方向。
        O.P. （Outside Partner）扑右外侧位，叉叫右交叉位，右臀相靠含对位、同脚右侧位等。要点在于双方都在舞伴身体的右外侧运步。
        P.O， （Partner Outside）仆左外侧位，又叫左交叉位，左臀相靠合对位，同脚左侧位等，要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。
        这四种体位，是舞步结构变化中经常采用的基础性体位，必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说，还应当记清英文的缩写名称。以便运用。
        运步方法，是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种，对运步方法都有一些不同的特殊要求:
        第一，双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进，也必须遵循这一基本的方法和原则。
        第二，依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
        第三，脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
        初学入门者，在未进入舞种学习前，最好运用已经学到的标脑握持及其四种体位关系，按上述三个要点，进行不同体位的八种方向的运步练习。在练习中，人们肯定会实际地感受到：双脚不平行，就很容易被对方踩住脚；不依脚跟、脚尖的程序运步，就很难做到“脚到重心到”;而脚到重心不到，则难免出现“撅臀”、“挺腹”、“俯仰上身”等推拉磕碰现象、使标准握持的规范很难保持。可见，运步方法的正确与否，是至关重要的。
        舞程线及其方位概念，是标准舞的理论基础之一。舞程线是指舞蹈运行的动向，必须沿逆时针方向围绕着舞池中央作连续发展式运动。在习惯中，把靠近主席台一侧的那条线称为A线，依次是B线人线、C线、D线,再回到A线,如此往复循环。由于舞蹈的运行，不可避免地要涉及前进、后退、左转、右转等等诸多复杂的、变化，于是，便出现了一个如何辨别和确立方向座标的问题。在以往的教学实践中，有的人套用舞台方位来取代舞程线方位概念。应当指出，这是极不慎重而且很不科学的。因为舞台方位是以观众面为座标的，它是一种永不变化的“场地性概念”;而舞程线方位，则是一种“运动性概念”。两者间具有本质的不同。不顾客观规律的强行替代,势必造成理论的混乱和实践中的谬误。所以应当坚决废止。舞程线方位概念的座标，是这样形成的：以舞程线方向和它的逆方向为一直线,再以舞池中央方向和观众方向为另一直线，两线交叉点构成一个十字形座标。于是，运动中的方位，就出现了相对静止的固定关系——舞程线的左边永远是中央，而其右边则永远是墙（即观众）。无论运行至哪一条线，这种运动中的静止关系都不会发生变化。为了便于旋转度*的计算，在十字座标的基础上，又以45度夹角确定了四个斜方向，并以舞程线顺逆的总概念，分别冠以斜和逆斜的界走性区别。这样，便形成了L.O.D、斜中央、中央产斜中央、逆L.O.D、逆斜墙、墙、斜墙八个标准方位。于是，方位识别就显得十分清晰而准确了。需要说明的是，男女舞伴面对的方向是完全相反的，但舞步兴方位的标示只以男伴为准。譬如，在面墙位上进行的动作，意味着女伴必须面对中央，余此类捱。此外,说面对某某方位，是指的身体正面和脚尖的朝向,它与运动进行的方向以及脸面和视点的朝向无关。这一点也需要加以注意。


男伴右手姿势

女伴左手对握双手姿势

【转载】第二篇：男女舞伴的不同要求及领舞、跟舞意识的培养

        在现代舞中，男伴应始终居于主导地位。这是由交谊舞的结构方式及其人体运动学的规律决定的。所以，初学人门者，绝对不要男士学女步，或女士学男步。因为男女舞伴的不同要求，将必然造成感觉系统和神经传导系统的“动力定型”效应，而男女之间的发展方向又恰好是相反的，这个问题务必引起足够的重视。
        男伴的领舞。领舞，既是一种必须做到的要求，又是一种技术性的技巧。从要求的意义上讲，领舞就是领导着女伴跳舞。无论是舞步结构的选择，运动方位的变化,还是舞种风格的展现，男伴都必须在迅速、果断、主动而又准确的前提下，对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件，也是优美协调的决定因素。假如男伴以一种没有主的、迟疑观望的，或反应迟钝的状态去对待女伴，那么将不可避免地产生一些不良的后果。饱尝过这种滋昧的女士，恐怕再也不愿与你共舞了。
        女伴的跟舞。跟舞,就是跟着男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都要“积极服从”男伴的引导和暗示。绝对不能和男伴‘对着干”。因此，女伴要努力培养和锻炼自己的适应能力和应变能力。对男伴的暗示和引导，要敏捷地作出恰当而准确的反应，并顺其自然地、非常轻松地适应配合。切不可主动地去引导或变化舞步，也不能凭自己的主观臆断去猜测舞步的发展和变化，更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。从这个意义上讲，最好的女舞伴，是能够跟着男舞伴。‘犯同样错误”的女士。所以，跟舞的要诀，就在于“主动地服从”。从细腻的微观感觉上讲，女伴应在节奏允许的前提下，处于一种比男伴稍稍慢些的、“待机运动”式的被引导状态。永远也不要企图去“夺取领舞权”。
        领舞和跟舞意识，实际上是一种高级神经活动，应当有意识地加以锻炼和培养。这不仅能使舞步的运行产生“合力”效应，显得更加细腻和谐，让人获得美的享受；而且还会对男女双方性格意识的积淀，产生微妙的陶冶性影响；甚至对智力的锻炼也有很大好处。
        与领舞和跟舞密切相关的是信息传递的方法。信息传递则因握持方法的不同而具有级别性差异。
        在非标准握持的状态下，只能运用初级的信息传递手段。初级手段是使用双手：男伴右手放松，左手前推——意味着男进女退；双手同时回拉——则表示男退女进；右手指尖回压加左手回拉——表示向左转身；右手掌跟用力加左手前推一则表示向右转身。
        当处于标准握持不到家的状态下，即上肢位置准确但身体稍分的姿态，可以使用中级的信息传递手段，即不再使用双手，而是充分利用男伴右肩时和女伴左臂的接触来传递信息。由于这种传递方式已经开始进入运用身体的层次，所以，男伴左手的推拉性运动便可以向相对固定的整体性方式发展。其方法是：在整体位置不变的前提下，整个上身前推——男进女退；整个上身后拉——男退女进；整体性左侧转——向左转身；整体性右侧转——向右转身。可见，右手的局部性动作已经开始废止，而肩时的用力，开始占据主导地位。中级信息传递方式的伸缩性很大，优秀的舞伴甚至可以开始运用侧身和倾斜的技巧；而仅及格者则很难避免肩时的局部性改变（如右肩的前突或耸起），以及上身的俯仰性改变。
        实行完全的标准握持，则可运用高级信息传递方式。高级信息传递是一种全身性的网络式传递。譬如前进运动，除了肩时手的整体性前推外，横隔膜以下的接触部位也发挥着重要的作用。通过移动腿的大腿面的接触，传递着用力大小和起止时间的信息使双方运步的步幅获得统一；腰腹的接触，使运步的升降幅度、起止时间，以及侧身和倾斜的幅度与起止时间，甚至包括运动的速度、节奏和重心转移的时机等状况，都能获得准确而及时的信息传递。更重要的是，这种传递，不再是一种单向式的暗示和引导，已经变化为反馈式的双向传递，使共舞双方都能从传递和反馈中，检验和修正自己的失误，甚至是极细微的失误。总之，这是一个实践性很强的问题，必须在反复的实践过程中，才能有所体会和收获。

【转载】第三篇：交谊舞曲的选择、识别及其与舞蹈的联系

        不同的舞种，对舞曲音乐有特定的规范性要求。如果不了解这一点，在舞曲的选用上出现错乱或失误，那么，不仅跳起来会感到别扭，而且难免贻笑大方。
        初学者首先应学会辨认乐曲的节拍，分清三拍子和四拍子的区别。有的人存在着错误的观念，认为只要脚步踩在点上就行，其他都无所谓。这是一种缺乏音乐修养的低层次表现，试想，合着三拍子乐曲去跳通常所说的四步舞，合着四拍子乐曲去跳通常所指的三步舞，势必会产生强弱规律的冲突；出现在弱拍上迈大步和强拍上跳小步；以及音乐形象是下降的而舞步却在上升；音乐形象上升了，而舞步却在下降，等等诸如此类的不协调现象和别扭感。造成这种错误认识的原因是，舞厅中流行着一种一拍一步的简易跳法；这种跳法既没有升降又没有并步，俗称两步舞（这种跳法实际上是布鲁斯的一步跳法——只有常步没有并步）。因此表面上看起来不会遇到步幅大小和升降变化的矛盾，什么音乐都能跳。但是，只要我们仔细分析一下就会明白，即使是这种没有升降的匀速运动的一步跳法，也是对音乐具有选择性的——它必须在四拍子乐曲伴奏下才会给人以和谐美，也才会使自己感到通畅和流利。四拍子强、弱、次强、弱的节奏规律，恰好和左、右、左、右的匀速运动相统一，从而产生一种进行曲风格的协调美。除了速度发学了变化外，布鲁斯的平稳、凝宣而达练的基本风格碍以保持和发挥。但假如在三拍子强、弱、弱的节奏规律中，进行左、右、左、右的匀速运动，情况就大不一样了：首先是强拍的时左时右会于球匀速运动的进行，使你不由自主地想在步幅大小上发生变化；其次是三拍子乐曲的周期性起伏感，会使你的进行曲式的风格难以发挥，好像在凸凹不平的田野上进行操练一样，感到既吃力费劲，又无法保持平稳。所以，这种错误的观念必须抛弃，否则，是不可能培养出良好的乐感，跳好舞的。古语说：“舞阜为乐之容”。其中的道理是非常深刻的。为了提高自己的舞蹈技艺水平，须臾不可离开音乐鉴赏力的提高。那种仅仅把音乐当成是舞步“时间记号”的低层次追求；应当在实践中逐步抛弃，代之以音乐和舞蹈的完美统一。
        能够准确地区分三拍子和四拍子，仅仅是音乐理解的第一步。因为同属四拍子节奏的舞种有很多：布鲁斯、探戈、狐步、伦巴、吉特巴、快步等等，没有任何一种舞曲是没有自己的独特风格的。而假如我们不能正确地区分和识别它们，就不能说自己已经学会
并掌握了这些舞种。遇到别人请你表演一段你自认为拿手的舞蹈时，恰好没有准备现成的舞曲，需要你在一大堆没有名字初标记的翻录磁带中，去选出合用的舞曲，你就会陷入困境了。
        为了避免这种难堪场面，除了多听音乐之外，初学者可爱以采取下述简捷方法来提高自己的识别能力——从伴奏部分的节奏型入手加以鉴别。
        譬如，探戈舞曲的节奏型一般表现为以下三种形式：
        （－） ||嘣嘣嘣嘣·吧||
        （二） ||嘣·吧嘣·吧|嘣嘣嘣·吧||
        （三） ||蹦·吧蹦·吧|嘣嘣吧嘣·吧||
        只要抓住了这个特征，就知道这是一首探戈舞曲。而伦巴舞曲的节奏型却表现为：
        （一） ||冬嗒 拉嗒 冬嗒 一嗒||
        （二） ||冬喀 拉喀 冬喀 冬冬||
        华尔兹更是人尽皆知的||嘭嚓嚓||
        唯有布鲁斯、狐步、快步、吉特巴的节奏型是一样的，都是||嘭嚓嘭嚓||的简单伴奏。那么这种情况下，我们应该怎么掌握呢？
        先从速度上进行大的划分；布鲁斯和狐步比较馒；快步和吉特巴则比较快。这样便又缩小了一层范围。最后的鉴别功夫就要考你的音乐鉴赏水平了。
        快步舞曲具有轻快跳跃的格调和活泼流畅的情趣；而吉特巴舞曲则带有节奏鲜明而强烈的爵士乐气氛；给人一种无法安静的燥动感。
        布鲁斯和狐步的区分比较麻烦。有的人从速度上划分。将布鲁斯称为馒四步，狐步称为中四步。但这很难反映真实的客观情况。布鲁斯的标准速度是每分钟28小节左右，事实上在26小节 和31小节之间都有：狐步的标准速度是每分钟30小节左右，而事实上是从28小节到34小节的形式都有。这样，当这两种舞曲都用从28小节直到31小节这几种相同速度演奏时，在速度上是没有区分的。除非布鲁斯用26小节狐步用34小节演奏，上述识
别方法才是有效的。但这既不能抓住问题的核心，而且难免以偏概全。假如布鲁斯用31小节而狐步用28小节的速度演奏，岂不是会得出完全相左的判断？所以速度鉴别法不宜用于这两个舞种。最好的方法还是从舞曲性格上加以识别。布鲁斯舞曲的节奏比较鲜明，并具有一种内在的抑扬顿挫性处理和追求；而狐步舞曲则倾向于表现旋律的飘逸流畅和节奏的平滑圆润。只要我们仔细鉴赏，其中的区别还是比较明显的。需要注意的是，市场上有些粗制滥造的舞曲磁带，往往是鱼目混珠的。我们应当学会在鉴别中自己进行选择。总之，舞曲的作用，决不仅仅是一种时间记号，而是推动舞步进入理想流动的内在动力。我们应当时刻记住一句老话一音乐是舞蹈的灵魂。

【转载】第四篇：交谊舞步的一般规则

        掌握交谊舞步的一般规律，有利于从根本上提高自己的舞蹈技艺水平。这和使用交谊舞术语一样，不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。
        （一）奏步结构的一般规律
        所有的交谊舞种类，无论其风格特色有多大差异、也无论其舞步*的变化多么繁杂，但在总的结构规律上离不开以下四种类型。
        1．基本奏步
        严格他说，应当叫做基本旋回(Basic Figure)。它是以展现本舞种典型风格的形态出现的固走跳法。如华尔兹的方步、狐步的羽步和三直步、探戈的常步和连步等等。每一个旋回的步数是固定不变的。男进则女退，女进则男退；共舞双方的步伐完全呈对称形发展。因此，前进基本步和后退基本步实际上是二种对称性交替的同义反复。仅仅是以男伴的运动方向冠以区别性称谓已。
        基本舞步在舞蹈中的作用十分重要,它是一切变化舞步的基础和前提。基本舞步做不好，其他变化是不可能跳好的。由于它从根本上代表了本舞种的典型性风格，所以我们必须对它进行仔细的研究和剖析。在运步方法、体位关系、节奏处理、重心转移、升降变化、脚部动作的细微程序和空间流动的特定轨迹等等方面，都值得反复推敲和捉摸。我们可以这样说：只要基本舞步的掌握
达到了炉火纯青的地步，那就意味着你已经敲开了通向自由王国的大门，因为炉火纯青的基本舞步，将赋予你强大的实力。无论在即兴发挥的自娱场合，还是在完成规定变化的比赛场上，都将使你立于不败之地。相反，假如忽视基本舞步的重要意义，或者因嫌其简单易学而不肯多下功夫，那么，最终必然限制你向更完美阶段的发展。这一点应引起每一个爱好者的足够重视。
        2．转身译步
        在保持基本旋回支要特点的基础上，改变行进方向的变化，称为转身舞步，转身变化的形式，有前进左转，后退左转、前进右转和后退右转四种。在学习和实际应用中，很多人容易在这四种形式中纠缠不清。为了帮助初学者渡过难关，也为了帮助具有一走水平的爱好者掌握动作设计的客观规律，现将转身舞步的人体运动规律简介如下：       
        前进左转，只能在左脚前进时开始；
        前进右转，只能在右脚前进时开始；
        后退左转，只能在右脚后退时开始；
        后退右转，只能在左脚后退时开始；
        为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为：
        前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；
        后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
        除了高难度变化舞步之外，这一规律是铁的违则，必须严遵循。
        3．特型舞步
        运用于所有舞种的特殊形态变化舞步，如滑步、锁步、刷步、反截步等等。这类舞步的功能在于连接、换脚、改变运动方向和趣昧性点缀。是竞技表演中常用的手段，而在自娱性场合中则较难使用。
        4．旋转性变化
        既是转身舞步的发展，又是自成一格的类型性变化、它与转身舞步的区别有二：一是转身舞步保留着基本旋回的主要特征，而旋转性变化则打破了这种限制；二是转身舞步的旋转度一般不超过135度，而旋转性变化则一般在180～360度以上的超量旋转中进行。旋转性变化的形态很多，变化极其丰富而繁杂、不过仍然是有规律可循的，从重心角度分类，有单脚旋转、锁式交替旋转和双脚重心的交叉式扭转等；从舞姿形态上分类，有并脚式旋转、开放式旋转和大舞姿旋转等等；而从运动方向和连接方式上看，则有“向后的”旋转，“迂回”交织的旋转，旋荡式的回转和盘旋式的终止等等。假如你热心参加比赛，并有为国争光的志向，在这一类变化的规律上，你应多花些功夫，以便设计出令人惊叹的连接和变化，在比赛场上一展英姿。以上的结构方式及其规律，只是一种认识的方法，它可以帮助你尽快地从自然状态的迷偶中解脱出来。对于具有相当水平的
班交谊舞爱好者来说，你完全可以不受这种认识方法的制约而另辟蹈径。
        （二）脚部动态的一般规律
        千变万化的交谊舞步，犹如一只奇巧无比的“魔方”，虽然变幻无穷，但基本元素的形态却是有限的。只要我们熟悉了它的原型，在学习复杂的舞步变化时，就不至于被搅得眼花缀乱而无所措手脚，对于高层次的交谊舞爱好者们，熟悉这一规律，可以使你获得解剖优秀范例的能力，从而使自己的惜鉴和创新变得更加得心应手。
        脚部运动的元素性形态，实际上只有以下五种：
        1．并式
        即双脚平行并拢的形态。这是最常见的元素性形态。虽然在不同舞种中，存在着细微
的不同要求和变化，如探戈的前后脚错位。华尔兹的并脚式上升、布鲁斯的全脚靠拢，以及单脚重心的并脚式旋转等等，但总的要求和形态是一样的。
        2．开放式
        即双脚不靠拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两
种形式。前后张开（图3）可以是静止的，也可是张开脚在空中运动而不落地的。横向张
开（如图4）也是相同道理，分为静止落地和运动中不落地的不同类型。但探戈的横向张开不是单脚重心的，而是以一只脚为主的三七分状态。图中是探戈的开放式造型。
        3．刷式
        是一种特殊的运动形态（见图5）。这种形态有两种表现方式：一种是指运动过程的轨迹性含意，称为刷过；另一种则是单个舞步的终止形态，称为刷步。二者的形态虽然相同，但运动节奏却迥然不同。下面是刷步运动过程的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，既不交替重心，也不再继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个旋回的第一步。这种舞步，有时用踌躇或逗留（Hesitation）加以表述，是一种换脚的技巧。
        4．锁式
        一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相贴，脚尖方向平行，小脚趾相靠的交叉形态（图7
）称为锁式，或锁步。这种形态还有另一种变形，称为交叉，或锁式交叉（图6），两者间的根本区别在于脚尖朝向的不同和双脚间有元空隙。当要求“锁住”动作时，是指锁步形态，此时双脚间不应有缝隙出现。当只运用“交叉”时，则指后一种形态。而笼统的锁式，是一种泛指性概念。
        5．滑式
        是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中，完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中，完成开放、闭合开放的三次重心交替）在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式，有时也用追步（chase）的变形状态表现。但追步的变形，已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶。


开放式前后张开


开放式横向张开


刷式、锁式交叉


锁式

【转载】跳好交谊舞的十大要决


高雅的风度来自挺拔的体态
风格的展现显示出美的追求
默契配合的前提是自我平衡
领舞的最高技巧是运用整个身体
提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
侧身技巧是通向完美流动的桥梁
理想的升降必须消灭阶梯型过渡
倾斜是一种多功能的技巧手段
重心转移技术是“不露痕迹”

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【转贴】小 小 舞 经

        共舞之道，贵在意合。意动身随，力在其中。高者运腰，发力奇巧；中者肩胯，不上不下；低者走步，其形必误。是谓：
                       身正腰直气轩昂，松弛稳定第一桩，
                       和合交融浑一体，主从有序方为上。
        脚正直，力内聚，勿外开，滚动移。进退须分唾趾序，横移掌趾内侧起。
        膝宜松，常相依；胯宜稳，常提起；腰腹相接通信息，平衡稳定靠自己。
        移动意在先，脚如水行船。重心常与单脚合，双脚并重呆如鹅。脚到重心到，舞艺高一招；最忌下盘独自行，重心滞留臭难闻。
        侧身勿用肩，重在腰轴旋。同侧移动肩引导、融入侧身力奇巧。倾斜变化多，旋转姿娥娜；纵轴偏移莫用肩，旋转方向是要点。摆荡出飘逸，秋千作类比。切莫起势加俯冲，完美全靠支撑功。升降功夫在踝趾，膝盖放松居其次；躯干动作靠“上挺”，打开“间隔”是要领。倾斜摆荡加侧身，融入升降浑难分。诸般技巧腰为帅、无帅之师兵必败。
        动如脱兔，静若卧虎，飘似轻烟，稳如泰山。刚柔相济一线穿，其线如云剪不断。与其求形而相似，不如求神而，自立。

【转贴】举办舞会应注意的几个问题
舞会上舞曲的选择
        舞会上应注意舞曲的选择，因为舞曲适当，跳舞者就会得到美的享受。一段优美的旋律能使人心旷神怕，一曲美好的乐曲又能使人富于逻想，欢快的节奏会使人情不自禁的随曲手舞足蹈等。舞曲对舞会的作用是非常重要的，舞会舞曲的选择是举办舞会好与不好的关键性问题，如果选择不好，就会使舞会冷场，影响舞会中的气氛。一般在舞曲的选择上，开场曲宜用慢速度节拍的舞曲，让参加跳舞的人们身心有阶准备和调节。当然，也有快节拍舞曲开场的，人们称之为前奏曲或开场曲，这是为了烘托舞会开始跳舞前的气氛和情绪的，在舞会过程中的选曲，最好用快、慢。中速节拍乐曲交叉进行。一曲快节拍乐曲奏完后，接一曲慢或中速节拍的舞曲，这样交叉进行具有起伏性，让跳舞者感到时而缓缓如流水行云，时而快速如生命的火焰，以达到娱乐欢快的气氛效果，同时，也使跳舞者有相对休息的时间。音乐的起伏还能增强跳舞者的情绪，达到视觉和听觉的审美统一。
        舞会中不同的舞种都要求配以不同的舞曲，现介绍一般的舞曲音乐的节奏，供舞会组织者在选择上掌握。舞曲音乐的节奏，大体可分为可太跳三步舞的3／4拍的曲调，可跳四步舞的2／4拍和4/4拍的乐曲。选择上切忌选用那些单一的音乐曲调，单一的独
奏、重奏或协奏、交响曲之类的音乐来做舞会舞曲。舞会一般是选用节拍固定，乐曲方整，节奏感强，便于使跳舞者踏上节拍乐曲来伴舞。目前，市面上有售专门伴舞的舞曲音乐，可供你组织舞会选择。但是，舞曲磁带的时间都不够长，一般一首曲子只有二至三分钟左右时间。所以，选用时还必须重新复制、加长才能使用。一般一首舞曲的时间长短，约以五至六分钟为好。如时间过长，使跳舞者身体负荷过大，容易产生疲劳，不利于身心健康；而时间过短，让跳舞者刚起舞兴，曲子即完，使人感到扫兴，所以，舞会中舞曲的选择和舞曲时间的长短都必须注意。在组织举力、舞会时舞曲的选择和其时间的长短适当，都将给舞会增加气氛，使跳舞者得到美的享受。
舞会的场地选择
（1）场地宽敞，严格控制舞场跳舞者的容量。一人不得低于1．5米，活动场地。场内座位齐备，有专人负责管理。
（2）保持场内空气清新，环境卫生。
（3）幻灯光明亮。舞场灯光每平方米不得低于5瓦亮度。
（4）音响不得过大。舞厅音响声级应限制在90分贝（A）以下。
（5）应备安全临时停电的照明设备。建筑物、楼梯、通道和出人口，必须符合安全规走，消防、卫生设施要符合要求。
（6）切忌在违建、失修的房屋中举办舞会。对参加舞会的人员，要讲究礼貌，注意仪容，端正舞风，不得穿背心、短裤、拖鞋和饮酒后进入舞厅，不得跳贴面、贴身舞。
奏会管理人员要求
（1）认真执勤，大胆管理。
（2）服装整洁，佩戴标志。
（3）说话和气，待人热情。见面讲欢迎，分手说再见。管理时，请字当头。
（4）耐心向来宾宣传舞场管理规走，认真解答对方提出的问题。
（5）执勤者不参与跳舞。
（6）及时解决纠纷，不让矛盾扩大，不把矛盾推出场外。
（7）如有重大问题及事故应及时向上级或有关部门汇报。

【转贴】参加舞会或比赛的服装
化妆和礼仪要求。
        随着物质文明地提高，人们对精神文明的追求也随之大大地提高，对参加什么样的活动，穿戴什么样的服饰、化妆和礼仪上也注意了选择。人们常说：人的美，一是先天的，二是打扮的。前者是基础，后者可用来弥补前者的某些弱点。在参加舞会或参加比赛时，对自己的服装、化妆和礼仪应注意哪些问题呢？在这种场合中，人们出于礼貌和自尊，在这几方面往往要求比较高。
服装
        参加舞会，一般可根据个人的气质，选穿自己称心如意的服装，当然，在选择时，女伴以穿裙装为好，起舞时就会有飞旋的飘动感；男伴一般以选穿西装为好，这样显得庄重、文明。有条件的女伴可配耳环。胸针、胸花、项链、长短手套、彩发带。绸
带、小花来装饰打扮。男伴是否穿西服，女伴是否穿裙装，也可根据个人爱好自行选择，但必须注意服装整洁、大方。不能穿背心、短裤，拖鞋进入舞厅，这样显得不文明，不礼貌。如果你将参加交谊舞比赛就不同了，服装要求上就比较高了，选手们的服装一上场就会给评判者一个较深的印象。所以，所有参赛的选手必须注意对服装的选择，一般要讲究色彩华丽、质地高贵、设计考究，服装首先挑选的就是色彩，第二才看款式。因为好的色彩会引人注目，再加之新颖的款式就会使你在舞蹈发挥中增添光彩。如服装色彩不能吸引人，就会使你在比赛中失去光泽感，而款式的陈旧又会让你的舞姿逊色。例如在舞蹈的旋转动作中，假使如女伴裙装下摆不够大，不能够体现在旋转中裙摆飘动的魅力感，因此，不当的款式就影响了比赛的效果；若是你身体较胖，就不宜穿红色；如你身材较瘦，就不宜选择黑色。另外，舞服还必须根据所参赛的舞种要求范围来进行选择，因为色彩具有表达作用，随着舞种的特点，艳丽的色彩会使你显得华美夺目。女装款式设计上，主要以上身收腰和贴身为佳。服装上部紧凑，下部宽松、摆大，飘逸惑大，起舞时则显得动感强烈，跳国标现代舞时。女伴一般穿长裙，男伴穿燕尾服，这样具有端庄、华丽感；而跳拉丁舞时，女伴一般穿彩条短裙。男伴穿骑士装，如此具有浪漫情趣
化 妆
        根据我国的文化传统和东方女性的生理特点，化妆应以秀雅而清淡为好。一般的舞会采用淡妆。淡妆的特点是自然，大方。化妆的程序是这样的，首先选择一种适合自己皮肤颜色的粉或霜膏，用柔软的粉扑重叠均匀地涂在面部，应涂适当．不宜过多过厚；眼、眉选用灰或蓝色的眼影膏涂在眼皮上，靠近眉毛处用淡红色眼影膏。使色彩互相映衬，眼线最好选用黑色或深色，再用黑色眉笔画上眉线，面部胭脂，腮红色的颜色要尽量柔和协调，除双颊涂上外，额边两侧也可涂少许；嘴唇先用口红划出唇线，再用唇笔油或口红涂上颜色，唇色宜柔和。这样就基本上完成了舞会淡雅的化妆。
        当你是参加比赛时，为了适应舞台强烈的灯光就必须化浓妆了。化浓妆时一定要慎重，要掌握住深浅、浓淡的程度，不要太夸张了。浓妆与淡妆只是相对而言，如果掌握不好就将破坏比赛效果。化妆前，首先注意舞台灯光亮度，然后确定化妆的深浅。一般这样的场合，最好能够邀请专门的化妆师来帮忙，以免化妆欠佳影响比赛效果，如果没有这样的条件，就应当首先注意灯光亮度。在化妆前对自己的脸型进行剖析，然后根据脸型特点进行化妆，以免圆脸型化妆后显得更宽，长形脸变得更长了；如果嘴小，那就应使口红超出唇廓界限；如眼睛比较小，把它化大，那就应该使眼膏超出眼廓限，先化出一条眼线，再将眉毛的眉廓上边距离拉大，如是圆型脸，最重要的是要把眉毛尾化得细而弯；唇部可略将口红涂得大一些，以抵消脸的宽度；下巴、鼻梁上也应涂饰些白色粉霜，使人在视觉上感到脸部稍长，鼻梁微隆。又才干偏瘦脸型的人，化妆要多用明度高，颜色浅的化妆品，切忌将眉尾化得过于黑长，腮红的范围不宜涂得太大，可将白色涂在瘦凹部位，并均匀涂开，这样在视觉上能够在一定程度地改变削瘦之感，长脸型女性在化妆时眉毛要化得平而略粗，眼角不要描得上翘，腮红可略刷宽一些，如下巴稍长，下唇口红不妨涂下一些，并将下巴上涂施些暗色，则可使长脸显短，这些都是一种弥补的方法。当然，美还应有个谐调性(即与面部左邻右舍部位的谐调），包括选用的色彩上的总体谐调；掌握好了这些化妆术将为你参赛锦上添花，展示出无比的魅力效果。
礼仪
        跳交谊舞是人与人接触的社交活动，要求参加者要有高尚的情操和文明的礼仪，以礼待人；保持高雅和谐的气氛。跳舞时，当男伴主动邀请女伴时，男伴应面带微笑，点头示意，可以说：“我可以请你跳舞吗？”女伴含笑应邀而起，边起身边答话：“当然”。或：“可以”，“好的”。被邀请者要热情、大方，如因其它原因不能应邀，也应礼貌相待，或答：“我有点累了”，或说：“对不起”，男伴也应回答：“没关系”。原则上，拒绝第一个男士后，不应该再接受其他男士的邀请。被邀起舞时，应当自始至终跳完一段舞曲。在跳舞的过程中，如一方因为某个动作跳得不准确，步法乱了或不在节拍上，发生踩脚之类的事情时，另一方应歉意地向被踩者说一声“对不起”，对方也应说声“没关系”，或说“从新开始跳”，这样可以缓和气氛，当一首舞曲跳完后，男伴应先说声：“谢谢”，或说：“你的舞跳得太美了！”女伴应答：“谢谢！”，或答：“你带得太好了”之类的话语。

【转贴】谈一谈舞厅舞（一）——舞厅舞和国标舞的差别
　　交谊舞分为两种，这是大家知道的：国际标准舞和舞厅舞。而国标也分为两大类，一类是摩登舞（五个舞种），一类是拉丁舞（也是五个舞种）。但舞厅舞共有几个舞种，却没人说得清楚。我跳过的舞和看过别人跳过的舞，大致是快四、中四、慢四、探戈、快三、中三、慢三，还有迪斯克、伦巴和恰恰，别的，没见过，也没听说过（也许大家会说，还有福克斯和布鲁斯、水兵舞以及吉特巴等等，其实那都是各种四步的另一种叫法而已；大家如果再见多识广说还有华尔兹和维也那华尔兹，那偶就认输算了）。而且，好玩的是，每个地方的跳法都不一样，不同地方的舞厅根本就没有统一的跳法，哪怕是同一城市各个舞厅的跳法都不一样，那大家说，这舞厅舞还怎么玩吧？

　　在我的报到贴里，提过我在十几年前学的是国标舞（准确说是摩登舞），但约十年前，改为舞厅舞，从此几乎不再玩国标了，只玩舞厅舞了，而且有意思的是，在哪都可以玩起来，无论在什么地方（北京、南京、广州），无论是否是第一次请的舞伴，都可以玩起来，还能玩得不错，这是怎么回事？

　　其实，当初放弃国标舞，是因为国标舞的局限性太强了：
　　１。必须有固定的舞伴和套路，否则不同人的套路不一样，你几乎没办法跳好；
　　２。舞伴的水平必须接近而且还都有很大提高的余地，否则你就等着那个汗吧。可舞界里谁都知道：找一个好舞伴可比找一个对象或老公老婆困难多了：他或她的水平悟性必须和你差不多，他或她的业余时间必须也大致不与你冲突，他或她和你的关系必须非常好才能默契而且还不能过界，天天肌肤相亲（摩登舞的舞伴是必须贴着的）又不能过于影响你的工作和生活，除非都是金童玉女为了一个共同的目标走到一起来再一起入了洞房，否则真不好办。我晕～～～～
　　３。每天必须有比较多的时间开练，架形、身线、拉步、运步、压腿。一般人哪有这么长时间？可不练还不行，一天不练自己知道，两天不练舞伴知道，三天不练观众知道。
　　４。国标舞表演非常好，漂亮极了，但真玩起来，不适用，场子不够。而且由于它标准，所以舞程线要求都是很严格的，在舞厅里根本跳不开。

　　所以，我ＦＴ～～～，不够条件嘛，改了我，就改成舞厅舞了。顾名思义，舞厅舞就是在舞厅里跳的舞了，玩去呗：）
　　前面我说过，舞厅舞没有统一的跳法，各地玩各地的。其实这可以算是舞厅舞的优点：实用。你只要掌握一般的规律和跳法，你会带人，你的舞伴有一定的舞感，你就带着她跳吧，没问题的，会跳得很好看，而且，你的舞伴水平高，那么你玩出花来都不要紧，就看你的水平和创造性了。举个例子，周六和周日在南区，我请过教大家拉丁舞的张老师跳过两曲吉特巴。那是我们第一次和第二次跳舞，之前没有配合过，认识都不认识，我带的花样有很多是她也没有见过的，但，照样跳得非常流畅，过瘾啊。有几个女孩，还没跳过拉花（我请她们跳的是平四，比较接近于杨艺的北京平四），现教，大约七八拍之后就可以玩了，也可以跳出十几个花样来，玩得很高兴。这在国标来说，是不可想象的和胡闹嘛。

　　可舞厅舞就是这样：一切是为实用服务的，不用讲套路：本来你是要向前走的，前面有人了你马上带着你的舞伴退回去了；本来你是要旋转９０度的，一看转不过去，算了改转１３６度了；本来你是沿着舞池逆时针前进的，前进不了了你可以原地玩花样了。
　　舞厅舞还有一个特点：你只要会一些基本的步法，就可以跳得很好看（事实上，这几次去南岭和南区，我请人跳的也都是基本步，没遇到高手，花样是不容易跳出来的）。还有，可能大家不知道，实际上舞厅舞的花样要比国标舞的花样多。拉花（不管是平四还是吉特巴，或是两步一错），都可以跳出三四十个花样来；而慢四的花样，大花，造型就更多了，而且很多的花样可以移植到三步上，所以舞厅舞跳好了，效果并不比国标差！
　　所以嘛，只要你在这里会跳，那么到那里也只管跳你的舞，去哪都可以跳。不同地方跳不同的舞，基本不是你的障碍（多少有些别扭是可能的，但用不了多长时间）。而且，哪个都市和城镇都有舞厅，可能你到哪里都会成为明星噢：）

　　那么看来，是国标舞好还是舞厅舞好呢（看我所说的，好象国标一无是处，只有舞厅舞才行似的）？我可以打一个比方：国标舞相当于美声唱法，那是需要比较高的标准和条件的，要求也比较统一；而舞厅舞呢，相当于通俗唱法，你嗓子沙哑也可以当崔健和姜玉恒，反正你可以根据自己的条件为自己找出一条路子来，通俗是通俗，但未必粗俗，就象通俗唱法又出了多少了不起的大家呢？就象谁不可以到卡拉去ＯＫ两嗓子呢？但是你能说美声唱法不如通俗唱法还是通俗唱法不如美声唱法呢？不能那么说，各有各的好，只是看哪样更适合你而已。

　　或者说，国标舞的特点是标准和统一，而舞厅舞的特点是实用和创造性，如此而已。

　　以后我会多给大家介绍舞厅舞的方方面面。原因也非常简单：实用。如果大家跳国标舞，两年可能连基础都打不好；而大家如果跳舞厅舞的话，那么素质好的舞友，一年就会把舞跳得非常漂亮。
　　还有呢，跳舞厅舞是比较容易超过老师的，只要你真的懂，只要你创造性强。

　　你准备学什么？你准备好了吗？

【转贴】谈一谈舞厅舞（二）——男伴女伴的配合问题


　　捉摸了一下舞厅舞男伴和女伴的关系，很有意思。呵呵，男人命苦啊。

　　跳舞厅舞，男伴是领舞的，而女伴是跟舞的。

　　曲子起来，你们跳什么舞，怎么跳，跳出什么风格，都是由男伴决定和引领出来的，
没女人什么事儿，跟着就行了。下一步怎么办，下一小节怎么办，都需要男伴随机应变，
又要主动又要准确又要迅速又要果断，随时用手势把自己的意图告诉女伴。你的手势不准
确不及时，可不要怪女伴跟你配合不默契，切，下一曲你自己凉快去，人家才不跟你跳了
呢。所以，做一个好的男伴可比做一个好的女伴困难多了。
　　
　　女伴就轻松多了，跟着跳就行。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都
不用太操心，服从就行了，而且要主动地服从。最好的女舞伴，就是那种能跟着男舞伴“
犯同样错误”的女士，呵呵，你如果跳错了，我就跟你一起错，连纠正都不会去纠正。女
伴最好的习惯就是没习惯，你是什么水平的我跟你跳出什么水平，你跳什么风格的舞我跟
你跳出什么风格的舞。
　　呵呵，反正我个人是对我带的主动性强的甚至企图夺取领舞权的女孩是很不以为然的
。至少，我认为她们的水平不会是高的。

　　不过这也要求女伴的反应要够快的。我怎么知道你要怎么走？你要用手势告诉我，我
先歇着，你告诉我怎么走之后我才能行动不是？你告诉晚了我就踩不上点了，就只好走自
己的路，让男伴说去吧。

　　相对来说，学舞时，男孩最困难的不是步子怎么走，而是怎么领舞。女孩反而比较容
易一些，只要能感受到男孩的手势，跟着感觉走就行。
　　教舞时，男孩是教出来的（而且大部分功夫是教他如何领舞），而女孩是带出来的，
甚至女孩连这步子怎么走都不用下太多的功夫，反正只要你男孩能把花样领出来，女孩有
一些基本功，就能跟出来。
　　（对了，我在这里没有提基本功之类的问题，因为那对男女都是共同的。反正男伴或
女伴有一方什么都不会，那就都不用玩了，跳不起来嘛！跳舞是搭配的艺术，舞者的身形
、个头、乐感要相当。舞伴的默契在手上，也在心上。协调了，人就陶醉在舞曲中，不协
调就跟练摔跤差不多了。男女之间水平相近才行，教舞或学舞时例外。）
　　那么，女孩的功夫应该下在什么地方呢？下在配合和美上。

　　男伴和女伴的关系，可以从很多方面说。除了说男伴是领舞者，女伴是跟舞者之外，
还可以说：男伴是导演，而女伴是演员。呵呵，我说男人命苦，就是指这方面的。
　　跳什么，怎么跳，准备跳出什么风格跳出什么水平，那是导演心里的事儿，那是导演
的水平；至于最后是个什么结果，那除了看导演导的想法，还要看你导得怎么样，还要看
演员领会和配合你导演的程度如何,还要看演员表演得怎么样不是？
　　而且，导演相对来说是幕后工作者，真正靓的出彩儿的是演员，那是焦点，你导得再
好，喝彩声是给你的女伴的，她是焦点，你导演无论把这出戏导演得多么精彩，也需要在
一边默默无闻地呆着去吧：）

　　不过，要想跳好舞，本来就需要这么着。男伴本来就应该阳刚，必须做绿叶，你的美
丽的女伴才是红花。你把红花衬托得分外妖娆，你这绿叶才做得极有价值。

　　男士们，好好做你的导演和绿叶去吧。
　　（以上两篇感谢密林深处－道德底线。）

【转贴】退休后享受悠闲 跳舞让黄金珠觉得年轻


黄金珠不因为年龄而感到困扰。（李白娟摄影）

　　黄金珠(Mrs Elizabeth Sam)是本地金融界的女强人，曾在本地多家金融机构担任要职，包括曾任金融管理局总经理、新加坡国际期货交易所主席，以及华侨银行副总裁等。退休后的黄金珠把不少时间花在跳社交舞上，同时也仍然担任不少金融机构的顾问。 　　

　　曾在世界首50名金融业女强人排行榜中占有一席之位的黄金珠，有一次在新加坡岛屿俱乐部看到一对90岁的老夫妻优雅地在跳舞，她忍不住跑过去对他们说：“希望当我90岁时也可以像你们一样，依然有那么优美的动作。” 　　

　　退休后，65岁的黄金珠把大部分休闲时间花在社交舞上。认识她的人都说，常常看到她在跳舞俱乐部里和年轻男伴跳舞跳得很开心。她一点都不否认。

　　“我喜欢跳舞，跳舞让我知道自己身体还健康，动作还灵敏，感觉很好。尤其和年轻舞伴跳舞，他们强壮有力，确保我不会跌倒，也让我觉得年轻。” 　　

　　黄金珠非常喜欢社交舞与拉丁舞，除了在本地跳，这些年也常和朋友到马尼拉和香港的一些场合跳舞，享受不同舞场不同音乐不同舞伴带来的乐趣。 　　

　　没有更早学跳舞，黄金珠觉得有点可惜。她说：“年轻时身体的伸缩性较强，如果早点学，可能还可以跳芭蕾舞。”

  从不去想年龄 　　

　　黄金珠退休后生活相当悠闲，跳舞成了重心。问她是否这是她至今最享受的一段日子，她回答：“不同阶段对生活有不同感受，人生每个阶段都不一样。我目前很享受生活，但退休前生活也很充实。” 　　

　　回想当年，黄金珠说在她35岁时或许不会享受现在这样的悠闲生活，当时有太多事情忙，除了工作还要抽时间与孩子在一起，心态不一样。 　　

　　“现在我有时间做自己想做的事，健康没问题，可以从容跳舞，很欣慰。” 　　

　　在金融界叱咤风云的时候，黄金珠的风头几乎无人可及，她是首位出任我国“四大银行”董事的女性，也曾在1996年获颁新加坡共和国公共服务星章(BBM)，以表扬她对本地金融界作出的贡献。 　　

　　除了是本地金融界女强人，黄金珠保持时尚，充满活力，心境年轻的形象让她经常成为时尚杂志社交版的常客。 　　

　　“虽然已不再年轻，但不会因为年龄感到困扰。我从来不去想年龄，不会因为年龄而告诉自己不能穿怎样的服装，作怎样的打扮。只要觉得适合，我就去做。” 　　

　　这是黄金珠的心境长期保持在最佳状态的秘诀。 　　

　　心境年轻固然重要，外表也需修饰。她从来不否认做过轻微的美容手术。　　她说：“让自己看起来更亮丽没有什么不对。但这是很个人的，有些人觉得没有必要，但对我来说，如果可以让我更开心，为什么不？” 　　

　　黄金珠进行过一些小型的美容手术，如去除眼袋等。她坦言改天或许会做较大型的，如脸部整容手术也说不定，但不知道那会是什么时候。

  以女性身份在金融业公平竞争 　　

　　黄金珠并非自小就知道钱财的力量，事业上与钱扯上关系，完全是机缘巧合。 　　

　　她说：“1960年代，女性完成大学教育后一般都往教育界发展。我认为教书是神圣职务，自己在这方面无法称职，另一方面我也想做些不同的事情，后来在财政部找到工作，才开始与金融业结了缘。” 　　

　　毕业自新加坡女子学校及新加坡大学的黄金珠说，早期的新加坡注重金融业的发展，所以这行业在当年有很大的发展空间。 　　

　　“另一方面，我也希望以女性身份在这行业里作公平竞争。” 　　

　　黄金珠喜欢金融业充满挑战的环境。她说金融界时时出现危机，而且是国际性的，既复杂又影响深远，比如美元和英镑的危机等。它们都非个人力量所能够解决，因此黄金珠慢慢学会如何镇定面对难题，尝试从容地将问题减到最小。 　　

　　她说：“我告诉自己，只要能力所及，都会尝试应付解决。” 　　

　　谈到钱财，黄金珠说自己很幸运，来自相当舒适的家庭，不曾缺钱用，但也不至于过度挥霍。 　　

　　她说：“富裕与责任是分不开的，越有钱就有更大责任，要认真考虑及管理钱财，善加利用它。” 　　

　　对于花费，她说自己喜欢好的东西，比如优质或设计好的产品。 　　

　　“购物已成为新加坡人最主要的休闲乐趣，我是典型新加坡人，所以也很享受购物。” 　　

　　黄金珠的好朋友，本地酒店业女强人蔡琼莹曾经开玩笑说，从未看过黄金珠穿同一件服装，听起来黄金珠像是个购物狂。问她最奢侈的消费经验是什么，黄金珠笑说从没想过，但强调自己并非过于奢华，蔡琼莹的说法太夸张。 　　

　　黄金珠说，当一个人的钱多到买什么东西都不必考虑时，基本上已经享受不到金钱所带来的乐趣。 　　

　　黄金珠笑说：“不，我绝对还没有达到这样的地步。如果你辛勤工作，有时不妨买点好东西宠宠自己，推动自己进一步努力工作。”

  不给朋友投资忠告 　　

　　黄金珠在金融界的地位，难免让人觉得她在投资方面必定有独到眼光，有钱财问题，去听听她的忠告必定没错。 　　

　　但原来黄金珠也有“失手”的时候。她坦言曾在股票和货币投资方面做过错误决定。 　　

　　“我已经不记得详情，但得到的经验是，做出错误的决定不要紧，最重要的是懂得当机立断，快刀斩乱麻，不要延续错误。一旦知道那是错误的投资，就得尽早抽身，以免增加损失。” 　　

　　黄金珠认为世局常变，金融市场越来越复杂，情况越来越艰巨。加上资讯传播更快速，更多国际资金在市场上流动，进行不同投资，种种互动因素都会影响投资决定。 　　

　　问她是否会给朋友或家人在投资方面提出忠告？黄金珠说如果可以，应该自己做决定，如果没有相关背景或知识，最好问财务顾问。 　　

　　她说：“我不喜欢给其他人忠告或建议，因为投资没有百分百的准确。真的需要就应该寻求专业咨询，而不是问身边的人。”

  名利不重要 健康才是宝 　　

　　育有一个儿子的黄金珠虽然是本地名人，现在的她却不会把名气排在最重要的位置。 　　
　　“我不清楚自己对名利的看法和其他人有没有不同。所谓名，大概就是除了朋友家人之外，还有一些其他人也知道你，照片时不时出现在报章杂志上。这大概是一般人对名的看法，也是我比较年轻时对名的看法。” 　　

　　随着时间流逝，黄金珠说她现在的态度已经不一样了。 　　

　　“我现在会问自己，到底名是什么？” 　　

　　或许因为心境不一样，黄金珠现在很少出席社交场合。以前是因为工作需要，现在退休了就自然减少应酬。 　　

　　“在这些社交场合看到的总是同一批人，相同的几张面孔。如果是为了和朋友聚会，我会选择一些更舒适的环境。” 　　

　　认真地说，名利是黄金珠多年来都不缺的，目前她最希望的就是身体健康，继续开心跳舞，不要成为任何人的负担。 　　

　　这也应该是很多人心中最大的希望。

  来源《联合早报》

【转贴】和中央首长跳舞的日子   徐宝凤

  刚刚入伍不久的徐宝凤

　　我是1956年参的军，那年16岁，在杭州海军疗养院作卫生员：当时因为毛主席常来杭州，刘庄、汪庄是他经常疗养的地方，又有很多领导同志来跟他汇报工作，所以为中央领导们举行的舞会规模就很大，一般都在杭州饭店，浙江歌舞团乐队伴奏。伴舞的女孩子都是从军队系统挑选的，要求出身好、表现好，舞当然也要跳得好啦。所以当时我们能被选拔出来，都觉得很光荣——跟中央首长跳舞能不光荣吗？对我们来说，去跳舞不是去娱乐，而是执行政治任务，一定要庄重大方。那时候刚参军，工资低，没法打扮，穿了军服、布鞋就去了，脸上也不怎么化妆。舞会很热闹，我见到了很多首长，但是很少见到林彪，彭德怀也难得见他跳舞。

　　我们最愿意跟周总理跳舞了，他人很亲切，像老父亲一样，一边跳着快四步，一边问问短，有时候跳着跳着还会唱起来，有时候笑话讲得我们哈哈大笑。他很忙，一般到杭州来都是向主席汇报工作，汇报完了又要赶回去，所以女孩子们都排着队要跟他跳舞，跳不着就会觉得遗憾，周总理总是跳了一个又一个，他很会照顾人，跟谁跳过，没跟谁跳过，都记得清清楚楚。如果还有时间，没跳过的，他就主动去请人家。

　　毛主席不像周总理那么忙，舞会他都是从头跳到尾。他爱听京剧，舞会的中间都穿插京剧表演、清唱啊等等。这在他就是一种休闲吧。跟总理不同，主席很威严，我们跟主席跳舞，不敢说不敢动的，不像跟总理跳舞那么随便，可以说笑话，哈哈乐，跟主席可不敢。主席话很少，顶多问问你家里情况，我们是问一句答一句。

　　主席在杭州的时候，我们很少见到江青，后来我调到北京，见到江青的次数就多了。

　　1959年，我参加了海军战士业余文艺汇演之后，就从杭州调到北京，进了海政歌舞团。

　　那时候海政、全总、空政、总政、北京军区的女孩子，都经过严格挑选，去参加在中南海、紫光阁、三座门举行的舞会，出身是非常重要的标准，出身不好的，其他方面再好也没有用，被挑选上的自然感到非常自豪，作息时间也都被重新调整——上午休息，下午练功，
晚上跳舞。去的时候，我们海政的女孩子，是由海政保卫处的处长带领，坐着专门的车，有专门的车证，才能进入各个舞厅的。那些年如果我们不下部队演出，几乎每天晚上都有舞会——中南海、国务院紫光阁、三座门中央军委，都是一周两次。而去中南海，跟毛主席跳舞之前，还有一道特别的手续：门前有个盛消毒液的盆，每个人都要在
里面洗了手才能进去。

　　那时候毛主席和江青好像不住一块儿：因为怀仁堂舞厅很大，有好几个门，主席和江青每次都从不同方向的门进来，而且时间也不一样。每回都是主席先到，江青后到。江青到了以后的第一个舞，主席总要跟她跳，这些我们都知道，所以那时谁都不凑过去。江青总是前
呼后拥的，而且非常注意打扮。记得她有一回穿着白纱的连衣裙，舞起来一飘一飘的。那时候我们这些女孩子工资都不高，像我吧，每个月发了工资都要寄钱给父母，剩下的钱除了吃饭，很少有富余，就是吃饭，也只能每顿买半个菜。这种情况下，别说香水了，能买瓶雪花
膏擦擦就不错了。那时候女伴们都说我“臭美”，其实呢，我的“臭美”不过是往辫子上扎了块花手绢儿，我们都是穿着各自的军装去的，皮鞋是绝无仅有的；军装也有半长的裙子，蓝色或是白色，也很好看，
如果有人穿布的连衣裙，那已经是最漂亮的打扮了。所以当年江青的打扮给我们的印象很深。

　　刘少奇每次参加舞会，都是和王光美还有一个小女儿一起来。他跳起舞来很稳当，但人不像总理那样随便。和其他中央首长一样，他也穿中山装，常穿的是一身灰色的，脚上穿的布鞋，又叫“老头鞋”。主席也是灰中山装，脚上的皮鞋是砖红色的。刘少奇爱说话，有一回还跟我开玩笑说：“你是杭州人——那你是东施还是西施呀？”我说：“我当然是西施啦，怎么能是东施呢？”王光美那时候很年轻，穿着很朴素，经常就是蓝裙子。后来文化大革命中批判王光美挥霍打扮，我们都觉得很纳闷儿。

　　朱老总常穿一身黑色中山装。他那时候年龄大了，怎么也得有七十多岁了吧，我们请他跳舞，都要先把他从座位上扶起来，慢慢跳完了，再把他送回座位上去。他人老了，话不多，常常是拍拍我们的手，笑笑，像对待小孙女。

　　国务院紫光阁的舞会，周总理是常去的。我的印象是，总理和各位部长都很辛苦，这样的舞会，并非完全的休闲，倒有一半时间是在工作。常常是总理跟我们正跳着舞，来了一位部长向他汇报工作，总理就撇开我们，跟那位部长谈话；谈完了回来没跳上一会儿，又来了一位部长汇报工作，总理就又停下来，又去谈工作。这样的时候舞会还是照常进行的，我们就和总理身边的工作人员们翩翩起舞。

　　军委三座门那边的舞会，休闲的气氛就比较浓，因为将军们大部分都携夫人来，我们的舞伴也就多半都是警卫员和秘书们。

　　邓小平很少见到，据说他爱打牌，休闲的时候，多半正在找搭档打桥牌吧。贺龙也很少见到。

　　说到陈毅，他是非常喜欢跳舞的，只要有舞会，中南海也去，紫光阁也去，三座门也去。他到了哪儿，四川话呱呱一响，哪儿就很热闹。

　　要说那时候天天都有舞会，我们也没觉得腻，而是很想去，因为每场舞会下来，精神和物质方面的快乐都有。精神方面，自然是觉得光荣自豪；物质方面呢，舞会中间有一盘盘的炒杏仁儿、大香蕉和其他水果点心，都是平常吃不着的东西。十一二点舞会散场，首长们都走了，我们就留下来吃了夜宵再回去。夜宵都是很丰盛的，有鱼有肉。这一切，对于我们这些每顿饭只买半个菜的女孩子们来说，都非常美好。有时候吃完夜宵还招待我们看参考电影，都是香港的左翼电影，夏梦主演的最多。

　　这样的舞会一直持续到文化大节命前。后来文化大革命爆发，舞会自然就不再有了。
　　（摘自《华夏》1998年第11期，徐宝凤 文。）

刚看到搜虎里一篇文章，想到了这里的主题，就转贴来。

上海百乐门公开招聘伴舞女 10分钟报酬35元(图)


上海百乐门歌舞厅

百乐门公开招聘伴舞女 10分钟报酬为35元 主管部门：将进一步研究规范这一市场

　　上海最老牌的娱乐场所——百乐门舞厅，目前正在公开招聘专门为舞客提供伴舞服务的舞师，并于近日在《新民晚报》上刊登了招聘广告。尽管此番招聘以“交谊舞带舞员”的名义进行，并且条件较宽，但在百乐门的神秘光环下，仍然让人联想到了老上海的“舞女”。

　　女舞师是否等同于旧时的舞女？百乐门女舞师又是如何工作的？这一职业能否被公众认同？文化主管部门对此又持何种态度？记者对此进行了调查采访。
　　本报记者 郭颖 实习生 张婕妤


　　■现场目击

　　每晚有五六十位女舞师伴舞

　　静安寺是一个夜生活极丰富的地区。远远地，循着闪耀的霓虹灯光一眼就能看到百乐门舞厅。“那不就是《情深深，雨濛濛》里‘小燕子’打工的地方吗？”我们的摄影记者调侃说。

　　“玫瑰，玫瑰，最娇艳……”人未进舞厅，悠扬而怀旧的歌声便传了出来，配着墙上悬挂的老上海明星的黑白照片，恍如隔世。与年轻人追捧的迪斯科舞厅不同，这里并不喧哗，显得有些安静。身着金色旗袍的迎宾小姐将记者迎进了舞厅。

　　百乐门舞厅每天的营业时间是从晚上8点到12点。8点半进场时，舞池里的人还不多。黄色的射灯打在舞池里，勾勒出几个曼妙的身姿———百乐门美丽的舞师。

　　每个女舞师都能给人眼前一亮的感觉：各色露背旗袍妩媚华贵，经过筛选的女舞师们都有舞蹈演员的“九头身”身材，头发统一梳成发髻，衬托出娇美的脸型，加上专业的舞姿，尽显美感。

　　台上，同样身着礼服的歌女在演唱，在这里，她绝对是配角，真正的主角是舞池里翩翩起舞的舞师。“乐队、歌女、舞客、舞女，我们力求还原老上海百乐门风情。”百乐门舞师总监彭晓华告诉记者：百乐门目前每晚大约有五六十位女舞师在平台上伴舞，她们无一空当，都被舞客点中伴舞。舞池上方的走马灯滚动播出七月冠军的舞师名字，那是舞客点击率最高的“明星”。

　　百乐门消费颇高，除了200元一张门票外，新近推出的节数制消费方式不再采用给舞师小费的方式，而是透明收费：每位女舞师的工作以10分钟为计数单位，每10分钟的报酬是35元，现场专门有计分员统计分值，即使不在舞池起舞，坐着聊天也算工作时间。

　　舞客们有的自己带舞伴，女舞客还会点男舞师共舞，男舞师是拿小费的。记者留意到：舞客们一般都与固定的舞师成双结对，短时间内不会中途更换舞师。一曲跳罢落座，女舞师们往往与舞客保持距离地面对面坐着轻声谈笑。

　　舞池里一个体态发福的中年舞客显然是个新手，他的舞师一边伴舞一边耐心指点着他的舞步。舞池内舞客较少的时候，女舞师也会和男舞师共舞一曲，热热场。百乐门舞厅最多可容纳150人起舞，基本都能满座。


　　■采访舞师

　　我观察两三天后才决定来

　　24岁的小高是一位有大学学历的舞师，她从业已有5个月，长相甜美的她在百乐门有“小阮玲玉”之称。记者采访时还险些受阻，原因是女舞师的“身价”是每10分钟35元。在记者的坚持下，小高还是被从舞客身边请了过来，采访时间是10分钟。

　　记者：当舞师之前你做过什么工作？

　　小高：拍卖师助理。

　　记者：来百乐门当舞师有顾虑吗？

　　小高：来之前，我观察了两三天，然后才决定来的，因为这里很健康。

　　记者：你有男朋友吗？他怎么看待你来伴舞？

　　小高：当然有啊。我们感情很稳定，他很支持我的工作，因为他了解我，知道我不会乱来。

　　记者：为什么想到百乐门来当舞师？

　　小高：因为我本身就喜欢跳舞，这里能跳舞，又能赚钱，不是很好吗？

　　记者：你打算干多久？对于今后有什么打算？

　　小高：我现在白天在读英语，希望学好英语再找一份白领工作，但晚上还可以来这里兼职。一方面是赚钱，另一方面这里舞客的层次都很高，跟他们交流，可以学到很多东西，获得一些机会。舞师确实是吃青春饭的，但这里也有妈妈级的舞师，我想我应该能再多干几年的。

　　记者：有没有客人提出过非分要求？你如何应对？

　　小高：没有是不可能的。我会对他说：尊重别人就是尊重你自己。



此两张图片好像与本文无关


   ■相关调查

　　沪上大多舞厅不设舞师

　　记者对沪上部分舞厅进行了调查，发现一般迪斯科舞厅都不设舞师，只有高档的交谊舞厅，才可能会设类似的“舞蹈教练”，但数量不多。因此，上海绝大部分舞厅目前都没有舞师这一岗位。

　　“我们舞厅平时主要以跳交谊舞的客人居多，经常来的舞客由于对环境相对熟悉，认识的人也多，因此常常有固定的舞伴。”上海来来舞厅负责人告诉记者：部分第一次来的舞客，即使没有带舞伴，也基本是由其他舞客邀请共舞。

　　当记者问及舞厅会否像百乐门一样考虑配设专门舞师时，对方表示“不考虑”。理由是：“客人主要是在工作之余来放松一下心情，调整一下紧张的工作情绪，只要玩得开心就可以了。”


　　■主管部门

　　将研究规范这一市场

　　对于百乐门推出专门的舞师提供伴舞服务，上海市文广局市场处表示：我们会密切关注此事，并研究如何进一步规范这一市场。

　　据了解，上海目前还没有相关的法律法规对舞师作出统一规定。对于记者提出的何以界定“舞师”与“舞女”的界限，市场处有关人士坦言：这一尺度的掌握确实值得研究。


　　■专家观点

　　关键要有监管和指导

　　“舞师属于技术型的职业，不能将之与旧社会提供色情服务的舞女等同起来。”著名人文学者顾晓鸣在听说百乐门推出舞师服务后直言：舞师是好职业，关键要有监管者、指导者和研究者。

　　顾晓鸣认为：解放前因为掺入色情服务，将舞女这一行业做坏了。事实上，只要管理得好，将其正规化，那么舞师这一新兴职业既有利于推广舞蹈，同时也能增加文化产业的就业岗位。但如果不加以规范，则很容易把这个职业给毁了。


　　■记者亲历

　　应聘者须先培训一个月

　　百乐门此番公开招聘女舞师的要求是：“18-30岁，形象佳气质好，有基础者优先录用”。为了更加真实地走近百乐门招聘舞师的“幕后”，记者以“想兼职的女大学生”身份前往应聘。

　　记者首先被要求填写一份详细的个人资料，其中包括身高、体重、任职经历、期望薪金、家庭状况等。当听说记者还在求学期间，开学后只有双休日可以上班，对方表示不行，“那从周四开始到周日呢？”对方表示可以考虑。

　　月收入最高可达万元

　　对于承诺的“高收入”，舞师总监彭小姐的答复是：每月工资收入在2000元至1万元，但具体赚多少要看个人工作情况，因为每个人的能力不同，工资自然有高低之分。舞师没有基本工资，报酬都是从舞客的消费中提取。

　　“要想成为真正的舞师，先要进行培训，这个过程是相当漫长和艰苦的，一般需要学习包括拉丁舞在内的7个舞种。因此，应聘者短时间内不可能进舞池，起码要培训一个月以上。”彭小姐透露：9、10月份往往是舞厅的旺季，那时舞客会比现在多得多，所以对舞师的需求量也很大，现在主要是打好基础。

　　据了解，培训都是免费的，一般安排在晚上6点左右进行，这个时候舞厅比较空闲，可以请老师来教授。此外，对于记者关注的“安全问题”，彭小姐表示：由于百乐门是高档舞厅，舞客通常都安分守己，如果真的碰到难缠的舞客，舞师可以和当班负责人说明，舞厅会根据具体情况进行安排和调整。

　　与记者一同应聘的，还有两个女孩，她们之前亦从事服务行业。她们表示百乐门名声在外，应该很正规，所以才放心地前来应聘。

　　最后，我们3人均被“录取”了，彭小姐表示过两天会电话通知我们具体的培训时间。

想起有次无意中看到北仑好像也有家百乐门舞厅。

引用:

引用第36楼天公作美于2006-08-07 21:16发表的“”:
上海百乐门公开招聘伴舞女 10分钟报酬35元(图)


上海百乐门歌舞厅

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上海百乐门舞厅是解放前上海最繁华的娱乐场所，就目前来看，它也是国内最好的舞厅。